Рядом с нами был очень прикольный тру мексиканец, любитель текилы и шмаки (теперь уже:) - Алехандро. Делает "опасные для жизни посетителей выставки" инсталляции.
Alejandro Armanza Pereda



А еще японец
Jun'ichiro ISHII
Он построил деревянную веранду с водичкой и мостиком над ней. Очень переживал, то что пасмурная погода была на открытии. Там нужно было сидеть на мостике и любовать как капельки падают в воду. Он стоял рядом со своей работой с фотоаппаратом, показывал капельки как выглядят на солнце и говорил: "This is my art"
.jpg)
palmikhalich
June 24th, 21:18
Был сегодня на так разрекламированном "Гоп-арте". Однозначно ожидал большего. Я думал, будет отличная выставка выдержанная в тонах сарказма и легкого треша на очень плодотворную тему гопников. Однако, таким требованием удовлетворяли разве что объявления на доске и пара картин. Ну да ладно, раз не поржем, так хотя бы полюбуемся картинами. Такие есть. Хорошо нарисованные, пусть и в большинстве своем не о чем. Но их мало, основная масса «творчества» страдает похоже главной проблемой современного искусства – отсутствием четкого понятия этого самого искусства.
Любой художник с большими амбициями и малым талантом может нарисовать, извините меня, какую-нибудь херню, в большинстве случаев просто размазав краски по холсту. И найдется критик, который найдет в этом глубочайший смысл, кричащую мысль, или еще чего, и люди скажут «ну дааа, точно, какой талант, какое откровение» и заплатят деньги и будут считать это ярким представителем абстракционизма, потому что люди более умные и уважаемые им так говорят, да и плюс она ведь таких денег стоит, как она может быть говном.
Так вот и на обсуждаемом нами «Гоп-арте» есть ряд картин, точнее белых листов на которых намазана красная краска. Без любого понятного с первого взгляда смысла или хотя бы рисунка. Я если честно даже всмотрелся, попытался понять, может там какие-то галлюциногенные картинки, загадки которые не понять с первого взгляда.
Неа. Ничего там нет. У меня в голове возникли только две мысли: автор мужчина и тогда он просто макал свой член в красную краску и водил им по холсту, может быть это его возбуждает, а может и не только его, либо же автор – женщина и у нее были обильные месячные, ну и вы понимаете. Но это уж совсем крайний случай, есть, конечно, и более здравомыслящие картины, но вы знаете, часть из них я могу и сам нарисовать.
Вообще, все не так плохо. На «Гоп-арте» есть над чем посмеяться, есть на что посмотреть, но если бы на выставке были только эти, удачные работы, она не заняла бы и четверти своей площади.
http://palmikhalich.livejournal.com/757
а идея нам с дэнчиком пришла, когда по Ваське ночью бродили с вермутом (год назад))
«Движуха» в Краснодаре.
Contemporary Art
– версия Краснодар
«Не стареют душой ветераны». Надпись над доской с приклеенными
черно-белыми фотографиями дедушек и бабушек с медалями на груди. За дверью
звучит какой-то жуткий нойз – кто-то бешено стучит по жилам раздолбанного
пианино. Клавиши от этого пианино разбросаны тут же на полу. Слева на стене
надпись баллоном: «Они боролись за идиотизм». Наверно, вандалы-фашисты атаковали
и разрушили здание Краснодарского Дома ветеранов?… Нет. Никакой идеологии,
никакой политики, ни что ни с чем не связано… Ветераны почти все умерли, дом их
закрыли, двери опечатали, окна заколотили фанерой. И теперь дом стал местом
временного обитания и выставочным пространством для группы молодых художников
краснодарской альтернативной арт-сцены.

«Сквот» 2007г.
Это было в ноябре 2007 года. «Первый Сквот» – это укоренившееся
словосочетание среди краснодарских художников для обозначения события, которое
положило начало альтернативной и неподконтрольной местным властям художественной
жизни. Это было действительно событие из того ряда, которое смело можно
называть «первым». Можно сказать зрелище доселе невиданное для Краснодара.
Чтобы это
понять, давайте немного погрузимся в историю так сказать официального Кубанского
искусства. Если не считать краеведческого музея, то вся полнота искусства в
Краснодаре представляется двумя официальными институциями: Краснодарский краевой
художественный музей им. Коваленко и Краснодарский краевой выставочный зал
изобразительных искусств (ККВЗИИ). И вся репрезентация искусства «во всех его
видах и направлениях» уже много лет осуществляется двумя этими заведениями.
Литографии Шагала и офорты Гои – пожалуйста, приехал Зураб Церетели с
мастер-классом – пожалуйста, «Антология кубанского авангарда
[натюрморта/обнаженной натуры]», «80 какому-то отделению кубанского союза
художников. Ретроспектива», и конечно выставка «Дар Екатерины» – не останутся
кубанцы в стороне от мирового искусства!
Но вся эта
их «бурная деятельность» направлена в пустоту: давно набила оскому не очень
большому кругу местных ценителей искусства, никак не вовлекает новых зрителей,
поддерживает только ротацию местных привычно-постоянных художников, без
какого-либо стремления к развитию молодой поросли. Суть деятельности
красноречиво объясняет объявление, приклеенное на стеклянную дверь ККВЗИИ:
«Уважаемые художники! Те кто в этом году собирается принимать участие
Краснодарском Биеннале должны до 1 ноября подойти с паспортом и написать
заявление, чтобы ваши работы подняли из хранилище на экспозицию».
И вот
поэтому те «кто не хранится в хранилищах и фондах» с таким азартом, энергией и
яростью бросились создавать новое искусство в пространстве «Первого Сквота».
Художники ломали и строили стены, видоизменяя пространство, сооружали тотальные
инсталляции, заваливали комнаты всякими реди-мейдами и просто ветками с
деревьев. В нескольких залах и коридорах Дома ветеранов смешались все
направления современного искусства: граффити, фотография, видео-арт, объекты,
перформансы, инсталляции. Всего в выставке приняли участие двенадцать художников
из Краснодара и Ростова. Без афиш и объявлений, а только с помощью «сарафанного
радио» был поставлен рекорд для Краснодара по посещаемости художественного
мероприятия – на открытие выставки пришло более 500 человек. Через пару дней
после нашумевшего открытия сквот прекратил свое существование – приехали
«серьезные ребята» на двух джипах и выдворили нескольких находившихся там
сквоттеров со словами: «Еще раз увидим на нашей частной собственности – получите
в бубен».

Инсталляция Сергея Сорокина «Сквот» 2007г.
Новое
проявление Contemporary Art в Краснодаре случилось в середине лета 2008 года.
Два Владимира, Мигачев и Колесников, опытные художники и даже с выставками в
Москве, решили протянуть наставническую руку молодому поколению. На третьем
этаже музея им. В. Высоцкого открыли арт-площадку независимого искусства,
которую Мигачев назвал «Точка». Цель этой институции была сверхблагородной:
отыскать и объединить под одной крышей всех молодых художников Краснодара,
выделить им помещения для работы и выставок. Куратором первой экспозиции
стал Владимир Колесников. Он собрал самые лучшие и новые явления искусства на
тот момент и сумел их объединить в очень необычное, но в то же время цельное
высказывание. Выставка была названа «Ревизия», в ней приняли участие, как
начинающие авторы, так и авторы уже обладающие некоторым именем. Выставка так же
стала неординарным событием для Краснодара, так как сочетала в себе довольно
провокативное искусство с официальным выставочным пространством. После двух с
половиной проведенных выставок арт-галерея «Точка» благополучно закрылась.
Официальным поводом стало несоответствие помещения нормам пожарной безопасности.
Настоящим поводом, скорее всего, стало то, что «то, что выставлено» увидел
кто-то из представителей местных властей. Как сказал Колесников в одном из
интервью (правда, по поводу другой выставки): «Как я могу это выставить? Придут
казаки, увидят хуи – шашками порубают!»

Вид экспозиции выставки «Ревизия» 2008г.

Выставка «Ревизия». Евгения Римкевича «шифер» 2008г.
Еще одно
событие, которое стоит упоминания – это выставка «Сквот «Бардак». Это
событие, произошедшее в августе 2008, стало самым спонтанным и авантюрным за всю
недолгую современную историю краснодарского андеграунда. Всего за одну ночь
художники подготовили экспозицию на двух этажах заброшенной детской инфекционной
больницы. На следующий день выставка открылась в 3 часа дня, а в 6 часов она уже
была разогнана милицией. Милицию вызвала бабушка-вахтер из соседнего здания,
испугавшись диких криков – один из участников делал перформанс, сопровождающийся
истошными воплями. Зрители и художники разбегались через забор больницы, а
милиционеры хватали их за штаны и пытались удержать до прибытия бобиков.

Художник Иван Ващенко, пролежал в гробу, не шелохнувшись 8 часов. Сквот
«Бардак» 2008г.

Инсталляция Сергея Сорокина. Сквот «Бардак»
2008г.
После
этого, в течение года никаких выставок современного искусства ни на официальном,
ни на неофициальном уровне не проводилось. В этот период часть молодых
художников решила заняться акционизмом. Как раз в начале весны 2009 года
подвернулся подходящий повод. В этот день по всем Краснодару и краю проводился
«День Екатерины». Это такой праздник посвященный Екатерине II. В этот день во
всех общеобразовательных школах проводится Урок Екатерины, в губернаторском
концертном зале проходит Бал Екатерины, а всех девушек, которых зовут Катя,
пускают в кино на любой сеанс (по паспорту) бесплатно. А в краевом выставочном
зале открывалась выставка живописи и графики «Дар Екатерины». Молодые
альтернативные художники, в основном учащиеся художественных ВУЗов, решили
посетить эту выставку. И прийти не с пустыми руками, а предложить новые
альтернативные названия городу, чтобы не зацикливаться на словах Екатерина и
Екатеринодар. Художники расположились возле входа выставочный зал с плакатами и
баннерами, на которых были написаны новые имена для города: Путинодар, Москва-2,
Медведевск, Ново-Ткачевск и др. Проходившим мимо людям они объясняли, что эти
новые имена намного эффективнее и выгоднее в экономическом плане для города, чем
замшелая Екатерина. А так же вручали бюллетени, на которых нужно было выбрать
имя городу и опустить в специальную урну. Акция закончилась тотальной облавой,
когда на небольшую кучку акционистов со всех сторон начали надвигаться серые
тени в количестве 28 человек (мы специально сосчитали). Эти тени их
схватили и доставили в западное РОВД, где продержали 8 часов, всячески допытывая
– из какой партии или политической группировки они.

Акция «Переименование города» 2008г.
http://www.yuga.ru/news/140967/
Продолжением этой акции стал костюмированный перформанс на коммунистическом
митинге. Коммунисты собрали большую толпу бабушек против переименования города.
Художники в этот раз решили вообще ни за что не агитировать, а появились на
митинге в зеленых балахонах, лисьих мехах, в руках они держали картонных
египетских кошек. Трое участников акции выдвинулись из дверей ближайшего
торгового центра и сразу в гущу митинга. Там они расставили кошек и начали
играть на принесенных дарбуке, бонгах, там-таме, петь специальные распевки, в
общем камлать. Была цель вызвать дух Екатерины II – пусть сама разбирается во
всем происходящем. Коммунистический агитатор с мегафоном при виде этой процессии
на какое-то время потерял дар речи, но потом начал орать: «Это не наши! Это не
наш формат!». Внезапно появившиеся милиционеры сразу взяли троицу под белы
рученьки и погрузили в бобик в месте бабкой с ватманом «ШЛЮХОДАР» (как жаль,
что на первой акции эту бабушку мы еще не знали).

Ритуальный перформанс на митинге коммунистов 2008г.
Новый
виток развитие современное искусство Краснодара получило совсем недавно. Шесть
молодых художников арендовали пустующие помещения на неработающем Заводе
Измерительных Приборов. 9 сентября 2009 года провели презентацию нового
арт-пространства, открыв выставку «Живой уголок». Выставка представляла собой
среду обитания и творчества художников. Основными элементами экспозиции стали
объекты, выполненные из материалов и артефактов, найденных на развалинах завода.
Эти объекты как бы одновременно находятся в прошлом и в настоящем.

Вид экспозиции выставки группировки ЗИП «Живой уголок» 2009г.
После этой выставки художниками было принято решение о создании
арт-группировки «ЗИП», в ее состав вошли: Эльдар Ганеев, Степан и Василий
Субботины, Денис Серенко, Римкевич Евгений, Константин Чекамарев. Группировка
стала активно работать, при этом используя и выставочное пространство завода и
находя другие площадки и галереи. Члены группировки определяют ЗИП, как
независимое пространство, в котором можно творить, учиться, приглашать с
лекциями художников и кураторов, проводить дискуссии о современном искусстве. За
период существования ЗИПа уже проведено 3 выставки и 4 показа фильмов об
искусстве.

Перформанс группировки ЗИП «другой»
А самым последним событием на момент написания этой статьи стала выставка
«Группировка ЗИП в гостях у Майи Рязановой». Майя Рязанова – это владелица
единственной в Краснодаре частной галереи современного искусства. Группировка
ЗИП, конечно, стоит в стороне от всего мейнстрима и кубаноидства, но галерея
Майи достаточно нестандартная, идущая на контакты с нонкоформистским искусством.
На этой выставке все члены группировки ЗИП представили свои личные работы
объединенные общей темой. Основными средствами и формами передачи были выбраны
инсталляции и видео-работы.

группировка ЗИП работа Василия Субботин «Ритуал» 2009г.

Вид экспозиции выставки группировки ЗИП в галерее Майи
Рязановой
Автор текста: Эльдар Ганеев
